El fotolibro latinoamericano

El fotolibro es fundamental en la historia de la fotografía y el arte, en él las imágenes preservan memorias y reflejan la identidad cultural de una época

El reconocimiento del fotolibro como una forma de expresión artística y como parte esencial de la historia de la fotografía es relativamente reciente. Exposiciones como Fotografía Pública (1919–1939), celebrada en el Museo Reina Sofía en 1999, y The Open Book, presentada en el Hasselblad Center en 2005, junto con la publicación de The History of Photobooks, de Martin Parr y Gerry Badger, contribuyeron decisivamente a su difusión y reconocimiento internacional.

Sin embargo, la historia del fotolibro latinoamericano se remonta a los años treinta y cuenta con una tradición extensa y significativa. Fotógrafos de México, Perú, Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, Cuba y Brasil han contribuido a construir un legado editorial de gran riqueza visual y cultural.

Figuras como Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Martín Chambi, Grete Stern, Sergio Larraín, Paolo Gasparini, Claudia Andujar y Miguel Rio Branco, entre muchos otros, han consolidado el fotolibro como un medio de creación artística, documentación y reflexión sobre la identidad, la memoria y la realidad social latinoamericana.

Horacio Fernández (España) es historiador de la fotografía, comisario de exposiciones y profesor de Historia de la Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En 1999 comisarió Fotografía Pública. Photography in Print 1919-1939, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Entre 2004 y 2006 fue comisario general de PHotoESPAÑA, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales.

Entre sus proyectos expositivos destacan Fotos y Libros. España 1905-1977 (MNCARS, 2014) y Miserachs Barcelona (MACBA, 2015), propuestas en las que el fotolibro ocupa un lugar central como medio de expresión artística, documentación y construcción de narrativas visuales.