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Roger Grasas es un fotógrafo que explora el impacto del postcapitalismo y la tecnología en el paisaje contemporáneo. Su trabajo combina fotografía documental y autoral para reflexionar sobre la alienación, la historia y la transformación del territorio
Roger Grasas (Barcelona, España, 1970) es un fotógrafo cuya obra se sitúa entre la fotografía documental y la autoral, con un enfoque crítico hacia el paisaje contemporáneo y sus transformaciones en el contexto del postcapitalismo, la tecnología y la globalización. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona, se formó en fotografía en el EFFPC y obtuvo un máster en Estética por la Universidad Autónoma de Barcelona.
Inició su trayectoria como fotoperiodista a finales de los años noventa, colaborando con ONG y fundaciones nacionales e internacionales. Desde entonces ha desarrollado una obra coherente y reconocida internacionalmente, en la que examina cómo la tecnología, la economía global y la cultura visual afectan al ser humano y al entorno. Su trabajo explora temas como la alienación, el espacio, la historia, la hiperrealidad y la memoria del territorio, desde una mirada atenta a las tensiones entre tradición y modernidad.
Ha realizado proyectos como Min Turab (2017, con textos de Marta Dahó), Atenea (2012), Ha Aretz. The Promised Land (2022) y Hotel, dulce hotel, en los que el paisaje actúa como escenario simbólico de los cambios sociales y espirituales del presente. Desde 2009 incorpora también la imagen en movimiento en piezas como Inshallah y Atenea y ha codirigido el documental Joan Fontcuberta: El que queda de la fotografía.
Ha recibido reconocimientos como el Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2018, el Landscape Award del festival Head On de Sídney y el Director’s Award del Center for Fine Art Photography en Colorado (EE. UU.). Su obra ha sido expuesta en galerías, museos y festivales de más de veinte países, entre ellos España, Francia, Alemania, Estados Unidos, México, Australia, Arabia Saudí y Emiratos Árabes Unidos.
También ha colaborado con medios como Wired, National Geographic o Esquire, y forma parte del equipo docente del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC). Su mirada propone una fotografía reflexiva, crítica y visualmente poderosa, que representa el paisaje como expresión de las mutaciones culturales del mundo contemporáneo.