Leo por primera vez Sobre la resistencia de los cuerpos, de José Luis Cuevas (Cabeza de Chorlito, Chaco, 2018), tras conocer a su autor en Ciudad de México, en octubre de 2024. La lectura de este libro está estrechamente ligada a ese encuentro. Conocer a los autores, sus motivaciones e intereses permite aproximarse a las obras desde ciertas intuiciones sobre la persona que hay detrás de los proyectos. Esta información, a menudo filtrada por la experiencia subjetiva, añade un componente sensible que inevitablemente condiciona nuestra mirada.

José Luis Cuevas plantea una reflexión sobre el cuerpo del ser humano expuesto “a un sistema social, económico y político que lo erosiona”. Esta investigación visual de largo aliento la realizó en Ciudad de México entre 2009 y 2017 y nos dice tanto de la sociedad en la que indaga como de sus propias preocupaciones, miedos y experiencias vinculadas al trabajo, a la pérdida, a la familia, a la muerte, a la violencia y al amor.

De este autor mexicano tenemos mucho que aprender quienes deseamos con la creación fotográfica entender un poco más sobre la condición humana y sus vulnerabilidades. Pongo en valor la franqueza y la osadía con la que Cuevas aborda los temas, conceptual y visualmente, en su obra. Algo no tan común en cierta fotografía que se practica en la actualidad en Latinoamérica o en España. Su trabajo no se construye desde la complacencia, sino que expresa con contundencia, respeto y sin mojigatería temas acerca de las experiencias reales de personas que podemos situar al margen de cualquier sociedad. El riesgo de Sobre la resistencia de los cuerpos se haya en la ‘transparencia’ de las imágenes, en su aparente crudeza y en el grado de literalidad con el que se afronte la lectura.

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Sobre la resistencia de los cuerpos está compuesto de retratos sobre fondo blanco de cuerpos frágiles y vulnerados por las adicciones, las enfermedades y las precarias condiciones laborales y sus consecuencias, como si se tratara de un examen existencial a través de la imagen; de máquinas de fábricas y hospitales que sirven de escenarios de explotación y horror; y de automóviles y cuerpos accidentados, sin duda, las fotografías que más pueden herir sensibilidades. Y, a pesar de lo que se muestra, no hay voyerismo en la mirada de José Luis Cuevas. En cambio, la vulnerabilidad se percibe en todas las imágenes mientras la violencia sobrevuela la nobleza que hay en la construcción de este proyecto.

La lectura del libro se convierte en un acto casi detectivesco que implica volver varias veces a los personajes fotografiados para relacionarlos con las imágenes más dolorosas. La lectura de un texto final de carácter testimonial es clave y determinante para poder vincular los indicios del miedo y el dolor porque nos deja entrever, desde la sensibilidad de su autor, sus motivaciones y metodologías y por qué ha llevado este trabajo al extremo de sus posibilidades desafiando el límite de lo que puede ser mostrado y visto; de lo que se puede vivir y hasta qué punto.

Pareciese que las fotografías de Cuevas pretendieran provocar a quien las mira (una a una, una al lado de la otra, con sus correspondencias entre páginas y páginas). Es algo parecido a estar viendo escenas que no deberían ser vistas. El autor nos sitúa ante una realidad que no queremos ver, pero que existe y tememos porque no queremos sabernos protagonistas de esas imágenes y no aceptamos sentirnos identificados con lo que vemos, porque ¿cuánto resistirán nuestros cuerpos a la (auto)explotación capitalista?

Cómo citar:
Boisier, Ros, “Cuando lo que duele es lo invisible”, LUR, 7 de febrero de 2025, https://e-lur.net/resenas-de-fotolibros/sobre-la-resistencia-de-los-cuerpos

José Luis Cuevas (Ciudad de México, México, 1973) desarrolla proyectos fotográficos con una metodología documental concebida con absoluta libertad, tanto en su producción como en sus planteamientos narrativos. Sus imágenes se nutren de reflexiones personales, de la observación cotidiana, de la investigación y de otras disciplinas artísticas. En 2017 el Festival FotoMéxico le dedicó una exposición individual en el Centro de la Imagen. Ese mismo año, el Musée du quai Branly de París le otorgó una residencia de producción en Japón. Su primer libro, New Era, fue publicado por la Editorial RM (2016). Es fundador de Gimnasio de Arte y Cultura y CAMPO, plataformas dedicadas a la educación en fotografía y artes visuales en México y América Latina.

Ros Boisier (Temuco, Chile, 1985) es artista visual, editora e investigadora especializada en fotografía. En sus proyectos reflexiona sobre los desafíos contemporáneos del ser humano a través de la escritura y la experimentación con las posibilidades de representación y percepción de la fotografía y el vídeo.  Máster en Producción e Investigación en Arte y licenciada en Comunicación Audiovisual, también escribe sobre fotografía y fotolibros. Es autora de los fotolibros Inside (Muga / Ediciones Posibles, 2024), Pérdida (Muga / Fluq, 2015) y directora de una investigación sobre la experiencia lectora de fotolibros cuyo resultado fue el libro De discursos visuales, secuencias y fotolibros (Muga, 2019). En LUR firma entrevistas y reseñas de fotolibros.