¿Cómo explicarnos que nuestra existencia pueda prolongarse más allá de la vida? ¿De qué manera hacerlo para calmar el desasosiego que provoca la idea de la muerte como final absoluto? ¿Deberíamos asumir un pensamiento primitivo que nos integre a un ‘todo’ místico hacia un ciclo sin fin o deberíamos suscribirnos al conocimiento científico para adentrarnos en un viaje impredecible hacia lo desconocido?

Resulta complejo desarrollar un pensamiento radical transformador que nos incite a comprender la posible continuidad real de la existencia cuando la vida acaba. Es difícil concebir racionalmente que la idea de inmortalidad pueda ir más allá del ámbito espiritual y religioso, así como de la visión sesgada del antropocentrismo. No obstante, las experiencias sensibles favorecen una expansión perceptiva que cobra fuerza cuando la creencia se alinea con el saber tradicional y científico. Sin embargo, en las sociedades capitalistas, tecnológicas y digitales en las que vivimos, se nos ha convencido de que no tenemos tiempo para experiencias sensibles que nos aparten del consumo voraz y del ‘yo’ como producto de una cadena sistemática de narcisismo y autoexplotación. Aun así, lo que el ser humano piensa y proyecta en vida no perdura más allá de su muerte, pues cuando su existencia finaliza, comienza un nuevo ciclo mucho más misterioso e incomprensible que, por suerte, no controlamos.

A través de la fotografía y la pintura, Elena de la Rúa despliega en El paraíso come carne (Como ser fotógrafa, 2025) una reflexión pausada y documentada sobre la muerte, la transformación de la existencia y nuestra conexión con el universo. La autora propone, en un texto inicial propio, retroceder en el tiempo y adentrarnos en la filosofía mística oriental cuya visión defiende la certeza de que “la muerte no es el final”. Y argumenta que esta creencia es “una comprensión intuitiva del mundo y de la observación de las leyes del Universo y la Naturaleza”, que constituye “un ciclo continuo de nacimiento, muerte y renacimiento”.

Entre lo intuitivo y lo racional, de la Rúa transita desde el universo intangible de las ideas ancestrales al mundo material de lo corpóreo y construye escenas ficticias que representan la convergencia entre lo físico y lo espiritual; dos dimensiones fundamentales de la existencia humana que históricamente se han entendido y practicado a través de las perspectivas de diferentes culturas en todas las épocas que nos preceden.

Elena de la Rúa recoge cadáveres de animales y los fotografía sobre fondos pintados al óleo que simbolizan un espacio imaginado y acentúan una visión ideal sobre la experiencia post mortem. Las imágenes que la autora (re)crea, parecen rituales funerarios en los que cada animal sin vida se presenta en un paisaje cuidadosamente elaborado que va de lo naíf a lo tenebroso y en el que la prolongación del ser se proyecta en una acción transitoria: las fotografías pueden ser percibidas como lugares intermedios, umbrales que se extienden más allá de nuestra mirada y que, a través de los tonos que subrayan sus atmósferas, sugieren un camino espiritual incierto que cada animal retratado recorrerá en solitario.

En el texto El paraíso come carne, que da título e inicio al libro, Elena de la Rúa hace un recorrido por los resultados de su investigación documental acerca de las relaciones entre las “creencias post mortem con (las) nociones científicas actuales. Al revelar sorprendentes similitudes entre ambos enfoques, cuestiona nuestras ideas modernas sobre la inmortalidad y el fin de la vida”. Su postura ante el tema es clara y el texto le permite revisar y exponer las ideas, referencias y convicciones a partir de las cuales construye sus imágenes alejándose así de una recepción meramente preciosista de su trabajo. A continuación, dos textos breves de Ângela Berlinde y Alejandro Castellote contrastan el trabajo de la autora con tendencias artísticas históricas y destacan su propuesta fotográfica como experimental y misteriosa. Le siguen tres dobles páginas compuestas por imágenes de archivo en las que se pueden ver, montadas en mosaico e impresas a sangre, representaciones simbólicas inspiradas en la muerte y sus ritos. Este gesto editorial, pero con los tres textos traducidos al inglés, se repite al final y cierra el libro.

En el espacio intermedio de esta estructura circular simétrica, 24 fotografías muestran los cadáveres (y sus fondos) de serpientes, aves, tortugas, jabalíes, gatos, conejos, ratones, patos, moscas, sapos, peces y erizos en uno de tantos estados transitorios de su devenir hacia la inexistencia. Impresas en un papel diferente y situadas en la parte superior de la página derecha, las fotografías apelan a la lectura pausada dentro de un todo que se retroalimenta sin interferencias otorgándoles un sentido previamente definido, de modo que quien se detenga a observarlas pueda hacerlo en sintonía con la línea de investigación que propone la autora.

El paraíso come carne es un libro elegante, de estilo clásico, que apela a una lectura reflexiva que nos permita profundizar en las diversas interpretaciones culturales acerca de la relación entre la vida y la muerte y sus significados actuales. Elena de la Rúa nos invita a cuestionar la manera de entender el mundo contemporáneo para dar validez a otras maneras de aprender más intuitivas y, por tanto, menos predecibles y controlables.

Un libro con hondura que nos hace pensar.

El paraíso come carne

Elena de la Rúa

28,00€ El precio original era: 28,00€.26,60€El precio actual es: 26,60€.

Fotolibro

Añadir al carrito

Cómo citar:
Boisier, Ros, “El incierto devenir de la existencia”, LUR, 6 de mayo de 2025, https://e-lur.net/resenas-de-fotolibros/el-paraiso-come-carne

Elena de la Rúa (Madrid, España, 1978) es licenciada en Bellas Artes y máster en fotografía. Su obra explora cómo la mente interpreta la realidad para afrontar la incertidumbre, recurriendo al pensamiento mágico, la imaginación y la ciencia. Fusiona intuición y razón en su proceso creativo, construyendo composiciones de bodegones que luego fotografía. Además de la fotografía, en su obra incorpora la pintura y la escultura. Elena de la Rúa forma parte de Cómo ser Fotógrafa, una agencia que visibiliza el trabajo y el pensamiento de mujeres fotógrafas.

Ros Boisier (Temuco, Chile, 1985) es artista visual, editora e investigadora especializada en fotografía. En sus proyectos reflexiona sobre los desafíos contemporáneos del ser humano a través de la escritura y la experimentación con las posibilidades de representación y percepción de la fotografía y el vídeo.  Máster en Producción e Investigación en Arte y licenciada en Comunicación Audiovisual, también escribe sobre fotografía y fotolibros. Es autora de los fotolibros Inside (Muga, Ediciones Posibles, 2024), Pérdida (Muga, Fluq, 2015) y directora de una investigación sobre la experiencia lectora de fotolibros cuyo resultado fue el libro De discursos visuales, secuencias y fotolibros (Muga, 2019). En LUR firma entrevistas y reseñas de fotolibros. Desde 2025 forma parte de Cómo ser Fotógrafa, una agencia que visibiliza el trabajo y el pensamiento de mujeres fotógrafas.