Luis González Palma

Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1957) vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

Su obra se ha expuesto internacionalmente en instituciones de gran relevancia, entre ellas: The Art Institute of Chicago y The Lannan Foundation, en Santa Fe (EE. UU.); The Australian Centre for Photography (Australia); el Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall (Londres); el Palazzo Ducale di Genova (Italia); los museos MACRO y Castagnino (Rosario, Argentina); Fundación Telefónica (Madrid); el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela) y el Museo Universidad de Navarra (España). También ha participado en festivales internacionales de fotografía como PhotoFest (Houston), Les Rencontres d’Arles (Francia), Bratislava (Eslovaquia), Singapur, Bogotá, São Paulo y Caracas, entre otros.

Entre sus participaciones en muestras colectivas destacan la 49.ª y la 51.ª Bienal de Venecia; la XXIII Bienal de São Paulo (Brasil); la V Bienal de La Habana; la Fotobienal de Vigo (España); y exposiciones en el Ludwig Forum für Internationale Kunst (Alemania), el Taipei Fine Arts Museum (Corea), el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), la Fundación Daros (Suiza), el Palacio del Conde Duque (Madrid) y Färgfabriken (Estocolmo, Suecia).

Su obra integra importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas: The Art Institute of Chicago; National Gallery of Art (Washington D. C.); The Daros Foundation (Zúrich); La Maison Européenne de la Photographie (París); The Museum of Fine Arts (Houston); Fonds Régional d’Art Contemporain (Francia); Fondazione Volume! (Roma); la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá); The Fogg Museum (Harvard University); The Minneapolis Institute of Art (EE. UU.); el Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón) y The Montreal Museum of Fine Arts (Canadá).

Cuenta con numerosas monografías, entre ellas: Poems of Sorrow (Arena Ediciones); El silencio de la mirada (Ediciones Pelliti); Luis González Palma (La Fábrica); Tu/Mi placer (en colaboración con Graciela De Oliveira, Documenta/Escénicas); Möbius (Museo Universidad de Navarra); Sobre la imagen poética. Correspondencia (Muga, 2020) y Los huesos del agua (Ediciones Anómalas, 2022).

Su trabajo profundiza en la dimensión religiosa como experiencia marcada por el amor y el dolor, y en la presencia del vacío en las relaciones interpersonales dentro de una sociedad fracturada. En 1999 fue distinguido con el Gran Premio PhotoEspaña Baume et Mercier y en 2023 recibió el Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.

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